14 from September from 2011

Entevista a "El Sike"

Si puedes armar una pequeña introducción sobre tu formación, en que área del arte te sentís mas cómodo y cuales son tus técnicas?

Empecé de chico dibujando tortugas ninja y personajes de video juegos para luego ya en la adolescencia pasar por el taller de Sábat y la escuela Fernando Fader ( que es un secundario con orientación artística) desde ahí mi relación con las instituciones es errante ( nula en este momento ) pero el estudio sigue por cuenta propia. Laburo aproximadamente desde el 2005 en ilustración, animación y diseño felizmente llegando a fin de mes de lo que me gusta hacer. En este momento estoy enfocado en la ilustración y espero poder editar de manera independiente un libro que tengo en carpeta hace un tiempo.

Veo que en muchos casos hay más una preocupación por encontrar una imagen y quedarse ahí explotandola al máximo, que por desarrollar un camino personal. No quiero sonar soberbio, pero creo que hay mucha gente que termina generando más una "marca" que una obra. Me parece igualmente que hay una mezcla de lenguajes que se entrecruzan que tal vez tenga que ver con esto. La mezcla de grafiti con elementos del diseño creo que es lo que más se acerca a esto que digo. Aún así, todas las mixturas para mi siempre son potencialmente generadoras de algo bueno, y creo que muchos ( me incluyo ) mas o menos afines con tales medios de expresion queda influenciado de alguna manera. Me parece muy positiva igualmente y más allá de las diferencias, la presencia del arte en las calles que se viene dando hace mas de 10 años y que comenzó un poco con varios grupos de stencileros como rundontwalk, la gente de DOMA,


En términos económicos y de salida laboral conozco muy poca gente que en este momento pueda vivir exclusivamente de una sola profesión. Poder llegar a fin de mes solo pintando o dibujando es,  la verdad, algo de lo que no muchos se pueden dar el lujo. Igualmente siento que en esta época es mucho más común el caso del "artista multifacético", ya no es solo dedicarse de lleno a la pintura, dibujo, escultura, etc. sino que también con el auge de los medios digitales y la frontera entre diseño / ilustración / pintura se abre mucho más el abanico a la hora de encontrar una salida laboral relacionada con lo "artistico".
Creo también que ya sea la afinidad en el trato social y económico con una galería o el precio del alquiler que una persona tiene que pagar, todo empuja a querer generar un espacio independiente y propio en donde poder mover lo que uno hace desde un lugar de plena libertad con su obra y generar un intercambio con otros eliminando terceros.

 Me gustaría que lo que hago me haga viajar y generar proyectos con gente de otros lugares. Me parece que los viajes pueden llegar a generar cambios de perspectiva muy importantes y enriquecedores. Obviamente viajar a la villa 1 11 14 puede ser un viaje también, a veces no hace falta irse muy lejos. Creo que el proceso que hace cada uno en su obra es más importante que lo que se ve en el producto.
También me parece que hay actitudes que pueden llegar a formar parte de la obra, pero que no se ven en la obra misma. Digo esto porque hay cosas que espero de mi trabajo que tal vez pasan más por el cómo lo hago que por el qué hago. Me gustaría transmitir que el "arte" no es tan sagrado ni intocable como nos hacen ver muchas veces, pero que tampoco es algo que se vende por kilo en el supermercado.
Hace más de tres años que formo parte del colectivo Cara y Lleca y una de las experiencias en las que nos enfocamos es en el taller de mural colectivo. Cualquiera puede pintar, proponer,  hacer y decir. A veces de manera más caótica, a veces más premeditada la idea es vencer la verguenza, el yo no puedo, yo no soy pintor, etc. Promover un punto de partida desde el cual se pueda abrir algo nuevo, más como proceso que como producto.

No se si tengo un referente particular. Si tuviera que nombrar influencias que me marcaron nombraría a Katsuhiro Otomo, yo empecé de chico cebado por los libros de Akira que me volaron la cabeza. Ya mucho tiempo después podría decir sin duda que Dave Mckean, un capo que me cebo la cabeza con el fotomontaje y un tipo muy versátil para todo lo que hace. Su obra me marco mucho en su momento, como mezcla las texturas, trabaja con objetos, técnicas mixtas ... me encanta.También dos pintores que estarán en la lista de muchos pero no por eso los voy a negar son Klimt y Schiele, que fueron mi puerta de entrada al mundo de la pintura.
Hay hartas influencias, aunque está bueno también poder darse el espacio para plasmar cosas que no vienen solo del ámbito que uno maneja. Me parece un ejercicio sano para que lo que uno hace no termine por cerrarte la cabeza o limitar tus cosas a un ghetto , cosa que es mas o menos lo mismo ...-

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