15 from October from 2011

Entrevista a Diego Roa

Si puedes armar una pequeña introducción sobre tu formación, en que área del arte te sentís más cómodo y cuáles son tus técnicas? 

Puedo decir que soy autodidacta, me desarrolle con el dibujo desde temprana edad, copiando de libros antiguos de mis padres, revistas, cómics y revistas de videojuegos.  Al crecer en Rio Gallegos, una pequeña ciudad del sur argentino, con climas fríos y ventosos, pocas actividades al aire libre, llevan a uno a pasar mucho tiempo en casa. Mis padres siempre tuvieron facilidad con el dibujo, y cuando me quejaba al estar aburrido, o  como cuando los esperaba en sus oficinas con ansias de volver a casa, me daban una birome y una hoja para que me distraiga.

Con el tiempo fui puliendo herramientas, aprendiendo con libros técnicos y adquiriendo conocimientos en diferentes campos, por ejemplo: dibujo digital (empezando con 386, a los 10 años), anatomía artística, composición, animación, multimedia, 3d. En este momento estoy cursando las ultimas materias de la carrera de arquitectura en la UBA,  la cual me llevo por caminos inesperados respecto a mi formación paralela como dibujante. 

El dibujar con lápices o tintas son de las técnicas que mas disfruto. Todo depende de la situación en la que me encuentre y de los elementos que estén a mi alcance. Puedo comenzar con lápices y seguir con aerógrafo y aerosoles, o con fibrones y terminar con pastel tiza, no siempre tengo una mezcla de técnicas programada. 
 

Cual crees que es la situación actual  de los artistas emergentes argentinos? 

No estoy muy al tanto de la escena artística actual, fuera de mi círculo de amigos, y muchas veces olvido asistir a muestras.

Es un tema tan amplio que a veces me marea.

En ciertos ámbitos artísticos de Capital Federal vi mucha gente arrogante, con aires de grandeza y compitiendo con otros artistas, dejándolos de lado, quizás hasta antes de conocer sus trabajos. Eso puede generar a muchos la falta de incentivo al momento de producir, o fuertes ganas de entrar al juego de la competencia.

Por otro lado, conocí muchos artistas y galeristas con ganas de compartir conocimientos, ayudar, llenos de humildad y con obras increíbles.

En fin, veo una escena equilibrada, en el punto de ver por un lado mucha gente talentosa y enfocada en su trabajo, realizando obras increíbles y por otro lado, artistas adaptados a ciertas modas, limitados a la expresión personal, o quizás con sueños de fama, al estilo rockstar. 
 
 

Como ves la salida laboral? 
 

En un momento me encontré con la sorpresa que podía trabajar como ilustrador, para empresas, editorial, etc.  

Mi trabajo como ilustrador llevó a que muchos clientes me contraten con el fin de componer dibujos de estilos diversos, a su gusto, a veces lejos de la estética de mis obras. A veces en estos casos, una vez q finalizo lo requerido por el cliente, comienzo con el juego de esconder mensajes, símbolos, objetos a mi gusto, dentro de la composición.

Me mantengo en la lucha de filtrar los conocimientos adquiridos de ilustraciones a pedido con mis dibujos personales. Siento que a veces se me hace imposible escapar y dejar de lado lenguajes adquiridos a la hora de expresarme, y al final mezclo todo inconscientemente.  

Me hizo pensar, que si una persona se concentra y se esfuerza (en diferentes medidas) con lo que mejor hace, puede lograr desarrollarlo a su gusto, y crecer en eso. Todo desafío requiere de esfuerzo. 
 
 

3- cual sería tu meta más alta,  en relación a producción artística? 
 

Sólo seguir produciendo obras, concentrado, compartiendo, reinventándome,  
 

4-Cual es tu mayor referente? que ves en su obra? 

No tengo favoritos, me gustan muchas obras puntuales de diferentes artistas.

Si pienso rápido, se me vienen a la cabeza: Polke, los Chapman, de la Vega, Fishl, Wols, Lautrec, Ryden, James Jean….